蒋得好说：“每次在家的时候我都向往着远方，每次去远方的路上我又无比思念家乡，我时常在问自己，趁着良田还在、大树还青、家人健康，为什么不回去呢？我总在路上寻找内心中家乡的影子，可是，我所走的路却一直伸向更远的远方。”    吴恼厮说：“从小过着寄宿的生活，家人的过问很少。这么多年从未离开家乡，但对家的印象更多的却是不安定感。后来一场大病，家人为我奔走求医，才突然意识到家人强烈的、隐藏着的爱。我想一直留在家乡，重获以往忽略的感动。”    偶然的机会，我在网上看到这两位年轻摄影师长期以来拍摄的照片。“互联网+”的时代，网络让我们的视野变得无比开阔和自由，而真正的艺术家也未必就是艺术家的样子，在你去读懂他们之前，他们就是网友。所以，我愿意以网名称呼他俩，这感觉更真实。蒋得好和吴脑厮的气质非常相似，同为90后，安静略带忧郁，喜欢独处且不善言辞，内心中无的放矢的炽热情感，找了了相同的出口，就是拍照。一个人走，一个人看，一个人想，一个人拍，这种自我沉溺式的宣泄，构建出他们的影像世界，准确说，是具象化的精神世界。于是，隐匿许久的感受与情绪，以迷幻而特别的样子，逐一显影成形。    《胡不归》和《副本》的诞生，都与他们各自的生活经历有关。对“家”的不同理解，使得他们看似相近的外在之下产生了截然不同的内在。同为孤身一人，前者一直在踽踽独行，影像平静而充满赤诚；后者一直处于自我幽闭，影像诡异却总怀希望。有一个成语叫“殊途同归”，归于何方？家在，内心即有归途。在各自奔波的人生中，有时会看不清家的样子，因为它有时很近，有时很远。