印象派油画
印象派产生于19 世纪下半叶的法国。以马奈为中心的一批画家如莫奈、
西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人,在反对学院艺术的口号下,以
创新的姿态进行艺术革新,并登上法国画坛。1874 年他们在巴黎举行了第一
次展览,社会反响很大,参展作品中,有一幅莫奈创作的题为《印象·日出》
的油画,遭到学院派的攻击,评论家们戏称这些画家们是“印象派”,这样
印象派绘画便由此而得名了。
印象派强调画家对客观事物的感觉和印象,反对学院派的因循守旧,主
张艺术上的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨,研究出用外光描写对象
的方法,并认识到色彩的变化是由色光造成的,色彩是随着观察位置,受光
状态的不同和环境的影响而发生变化,同时把这种科学原理运用到绘画中
去。他们走出画室,走进大自然,在阳光下直接对景写生,根据观察和直接
感受表现微妙的色彩变化。这在绘画史上是很大的革命,也给后来的现代美
术以极大的影响。由于印象派绘画很少反映人类生活的主题,使创作题材和
内容受到很大限制。
马奈(1832~1883),是19 世纪下半叶对绘画领域的革命起重要作用的
绘画大师,他虽与印象派画家们有密切的联系,但并未参加印象主义画展,
可是印象派的画家们始终是以马奈为中心,创造新的绘画理论和作品。
1832 年马奈出生在一个富裕的法官家庭,因为热爱艺术,他放弃了高官
厚禄的前程,成为一位画家。
马奈是最早打破传统的棕褐色调,使画面明亮、有外光新鲜感的画家。
他受过古典艺术的薰陶,作品中始终保持着宏大和庄重的气魄,他的画在造
型上有很高的写实技巧,但在色彩上还没有发展到其后一些印象派画家那样
去分解物体颜色的程度。他对色彩的处理比较完整,每一色块都很协调柔和,
又很鲜亮,给人透明和清新之感。《吹笛子的少年》是马奈的一幅著名的作
品,在总的暗调子中,突出几块明亮鲜艳的色彩,使之更加响亮耀眼。他的
另一幅代表作品《奥林比亚》也同样运用了这样的表现手段。
莫奈(1840~1926),是印象派的领袖人物。1874 年由他发起组织了首
届印象派画展,他的油画《印象·日出》一画在展览中引起反响,从而使“印
象派”这一名称正式出现。
《印象·日出》表现的是画家对所看到的“日出水面”这一转瞬即逝景
象的感受和印象。画中表现的是在天水一色的朦胧晨雾中,一轮红日冉冉升
起,水中的船和岸上的景物用蓝绿色彩轻松的勾画出来,整个画面的一切物
体都融成一片。
在莫奈的作品中都非常注重在色彩领域的探索,忽视对物象形体的写
实。侧重于用光线和色彩来表现瞬间的印象,追求绘画上色彩关系的独立美。
他是第一个真正强调外光写生的画家。他所有的作品,几乎都是户外写生完
成,而且态度非常认真。为了保持印象的真实性,常常是早晨时画的画,如
果没完成,就等到第二天的同一时间继续画,直到画完。他还常常对着一个
景物,分别画出对象在不同时间,不同光线下的色彩变化。如油画《草垛》
《里昂大教堂》等就是画家进行这种色彩试验常被人们提及的作品。他的这
些经过了深思熟虑,追求瞬间光色细微变化效果的作品,在以前是从未有过
的。这种艺术追求在莫奈晚年创作的油画《睡莲》中表现得尤为突出。莫奈
在印象派画家中是最长寿的,他到晚年时人们已经认识到了印象派绘画的价
值,也使得他的晚年生活过得幸福。
德加(1834~1917),是印象派画家中的积极活动者和重要成员,以描
绘舞蹈演员和浴女著称。德加是一个银行家之子,生活富裕并受到过良好的
教育,文化修养较高。
德加早年接受过严格的古典主义艺术的熏陶,培养了他热爱传统艺术的
感情,所以在印象派画家中他是始终坚持严格造型的画家。他受到马奈的影
响,开始注重对色彩的研究,并参加印象派的画展,成为印象派画家中风格
独特的一员。德加一生中对扑朔迷离的动感追求保持着浓厚的兴趣,尤其是
舞台灯光下的舞蹈演员和赛马场上的情景,表现得极为生动。他常常在后台
和包厢里冷静地观察对象,默写演员们舞蹈时一瞬间的动作,生动地表现出
舞蹈者轻柔的动作和跳动起来的生动姿态,更成功的是他将舞台灯光下的感
觉传达得格外真切。德加的代表作品是《舞台上的舞女》《熨衣妇》等。
雷诺阿(1841~1919)是印象派的重要画家。1841 年他出生在一个穷裁
缝家,曾以在陶瓷器皿上作画谋生。他天性乐观、纯朴,热爱生活,热爱大
自然,对人和大自然的美,有着极其敏锐的艺术感受力。雷诺阿主要画妇女
肖像和裸体,他的画总是充满着欢乐的气氛,人物塑造得有着无法形容的柔
和与微笑。同时在他的画中尝试着运用印象派的方法,也取得了理想的效果,
他的人物画生动活泼,色彩丰富。
雷诺阿的绘画创作中少女和儿童题材的作品也具有很高的艺术价值,他
笔下的儿童天真稚气,所画的少女更能传达出沉静、优雅的情态。《少女肖
像》是他这一类作品中的代表作品之一。
雷诺阿笔下的作品在笔触运用上给人一种跳跃的感觉,他还经常喜欢使
用各种由浅到深的红色作画。画中的人物被描绘得非常悠闲愉快,充满青春
的美丽,犹如一首赞美和抒情的乐曲,它能使人感到生活是这样美好而富于
浪漫情调,作品《游船上的午餐》《饼干坊街的舞会》《包厢》等都十足体
现了他的艺术特色。
毕沙罗(1830~1903),是印象派的重要画家。毕沙罗出生在法国安提
尔群岛的圣多马小岛上,他的父亲是一位开杂货铺的小老板。年轻时他曾当
过店员,由于酷受绘画,在他25 岁时离开了家乡小岛,来到以艺术都城著称
的巴黎。柯罗和米勒的作品给了他很大的影响,他坚信着艺术唯一可遵循的
大师就是自然。毕沙罗比其他印象派画家中任何人都更早在外光中开始作
画。他常说:“在户外生动的光线中,按着自然忠实地画吧!”
毕沙罗一生清贫,但却总是带着愉快明朗的面容生活着。他非常喜欢田
园生活,毫不夸张、粉饰地画眼中看到的极其普通的一切。在画面上他常常
采用饱和的颜色和笔笔压盖的细腻笔法描绘对象,具有一种淳厚的艺术韵
味。代表作品有《逢图瓦兹的红屋顶》《蒙马特尔大街》等。
修拉(1859~1891),印象派中的后起者,他在印象画派中独树一帜。
修拉是根据色彩学原理来指导艺术实践,认为在光的照耀下,一切物象的色
彩是分割的,要真实地表现这种分割的色彩,必须把不同的、纯色彩的点和
块并列在一起。在这种理论指导下的作品被称为“点彩法”,并形成“新印
象主义绘画”,又称“点彩派”。建筑在科学理论和理性基础上的新印象主
义,在某些方面恢复了绘画中物象的具体性、实在性,在色彩分析方面有所
探索,但由于过分注重法则和规则,也使绘画丧失了可贵的、直观的生动性。
《大碗岛星期日的下午》是修拉的代表作品,共用了三年时间才完成。
画家采用了细笔小点的形式,并用大块的绿色为主调,杂以紫、蓝、红、黄
等色点,使画面在局部中有着丰富的色彩变化和互补色的对比,整体上协调
一致。
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